2022 ColorPro Award 評審 跨界藝術家李霽、金鐘特效化妝師儲旭抽絲剝繭台灣當代藝術新能量

ViewSonic第三年舉辦ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽，今年邁入第三屆、以「突破」為命題的2022 ColorPro Award國際視覺藝術創作大賽，承接去年2021年的「嶄新冒險」，用跨越障礙、克服逆境的轉化力度，提供全球創作者啟發彼此、突破極限的創造新勢力匯集多元創作的表達形式。

質物霽畫主理人李霽受邀擔任 ColorPro Award 2022 國際視覺藝術創作大賽亞洲區評審，非常感謝各大媒體報導

La Vie : 專訪2022 ColorPro Award 評審跨界藝術家李霽、金鐘特效化妝師儲旭，抽絲剝繭台灣當代藝術新能量！

報導連結: https://www.wowlavie.com/article/ae2201804

創作，就是構築人與其他關係的過程

對許多創作者來說，創作過程、遠比結果來的更具意義。那種為作品植入概念、想法的探索路徑，講的並不是形式，而是一種內化自我、理解自我的過程。而這樣的思維對本次評審之一的跨界藝術家「質物霽畫」創辦人李霽而言，更是始終如一的純粹意義。

「對我來說，我的創作過程從來都不是文字思考，也沒有所謂的規則性；而是通過梳理過往經驗的方式，把這層關係或空間記錄下來；它是一種遊歷，而不是鋪陳。當我們開始想像畫面結構、或是故事方向與設定時，作品就會自然而然產生情緒、型態、對話或靈魂。我們也會回到自身，探索自己和環境之間的關係。」

李霽和儲旭彼此分享身為跨界藝術家的創作靈思。

La Vie : ViewSonic 2022 ColorPro Award松菸開展！集結全球「突破」影像創作，一窺世界上的吉光片羽

報導連結：https://www.wowlavie.com/article/ae2201910

黃子佼、儲旭、李霽擔綱評審，展示個人突破創作

同時身兼藝術家、建築師、策展人、設計師與極限馬拉松跑者的跨界創作者李霽，也提出看法：「作為創作者，個人特別重視如何從創作中傳遞出情緒與靈魂；我從過去生活經驗的累積，以及街頭攝影、社會文化風格的作品中找到共鳴，甚至從作品中就能想像當下的氣味、溫度與聲音。」

其他媒體報導：

T客邦：ViewSonic 舉辦 ColorPro Award 國際視覺藝術暨攝影展，以「突破」為主題，精選全球 139 國百強創作

報導連結：https://www.techbang.com/posts/102308-viewsonic-held-the-colorpro-award-international-visual-art

工商時報：ViewSonic ColorPro Award盛大開展 集結全球「突破」影像創作

報導連結：https://ctee.com.tw/industrynews/technology/770428.html

Girl Style：集結全球「突破」影像創作！2022 ViewSonic ColorPro Award盛大開展，黃子佼、儲旭、李霽擔綱評審！

報導連結：https://reurl.cc/EXmvon

新高地新聞通訊社

報導連結：https://www.youtube.com/watch?v=Pimoew60M_k

自然的煉金術師—李霽

感謝 理財週刊 報導

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「 人類尚未從探索宇宙的歷程中尋找到植物的痕跡，角度錯置，看待生命的起源與物質的生滅，

將會在下一個週期的語彙中，擁有更多震盪和感應，表述縱向的依歸以及徜徉的對白沉澱。關於植物的低語和療癒，回應礦物的匯聚、儲存、傳遞，以具體裝置的形式呈現。

將植物和複合媒材構築而成的水晶，成為儀式性的結構起源，放大且定位，創造沉潛的中心與拓展神性的連結。

不同形式的水晶礦物分別對應著內在和平、放下與智慧。『 和平陣型 』，找到內在的永恆與可能，引領著我們不再專一和獨自的屬性關係。」

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採訪文字｜戴衣薰

完整內容歡迎至 理財周刊 1156期 閱讀

「每個人，都擁有改變世界的力量。」

感謝A Day Magazine 採訪

以獨特植物裝置藝術創作聞名的台灣藝術家李霽身兼藝術家、靈修師、建築師、極地馬拉松跑者，以及「質物霽畫」主理人等多重身份，雖然在台北出生，但他的家族卻散佈在花蓮各地，小時候每逢過年過節，他都會從都市的水泥叢林離開，回到花蓮大山大海的擁抱。

當時的花蓮仍然原始，連一家 7-11 都沒有，放眼望去盡是自然的鄉野，農場與住家之間沒有界線，野生動物常常就在眼前跑來跑去。或許是成長環境的關係，李霽對於自然有著本能的尋找與嚮往，「在自然裡，我總是有種自在、舒適、充電的感覺，光是單純地待在那個環境裡，之前積累的負擔就會卸下來，產生一種『代謝』作用，讓我能重新整理自己。」他說。

▍完整報導可至A Day Magazine閱讀

採訪文字｜ABBY CH.

如是 我聞｜Concatenation Of Inspiration

感謝 Prestige Taiwan 報導

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「很多時候對我自己來說，這些並不是照自己原來想要的方向發展的過程，或許不會盡如人意，但這些曲折其實可能更多的是一個『提示』，

或許冥冥之中有些力量在告訴我，我們所追求與期待的事物，事實上很可能不是真的我們所需要的，當過多的『想要』卡住自己本身的『需要』，

反而會讓自己在人生的道路中『事倍功半』。發生時，你才知道『原來是這樣呀！』的感觸，其實是相當深刻的。」

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每年誠品行旅都會邀請一位藝術家，針對他們所關心的議題或想像，創造一件具有觀點的「作品」，以「書盒」的觀點賦予中秋禮盒與眾不同的藝術巧思，今年跟李霽的合創，已經是第五個書盒了。

這個被雙方稱為【食光選集｜植月計畫】的書盒，以象徵宇宙星辰的綻藍色為整體視覺，透過月球的陰晴圓缺，探究宇宙運行的神秘脈動，

整體的思維其實似乎也與李霽近期關注的焦點—靈氣與生命之間的脈動，有著異曲同工之妙。

問他為什麼會涉獵如此多元且複雜的面向（「就現在流行的話術來說，就是斜槓。」李霽直接把我們的對話重新做了「定義」），

李霽邊說邊笑：「就是愛玩。」把「愛玩」定義成「人性」的他，其實把生命中的種種經歷與面對的抉擇，看待成揉合生命、創造價值的過程，

「這其實與我最早的專業—建築很像。」因為建築討論的課題，有更多的部分是把不同的專業整合在一起，透過完成一件事來創造我們對於未來生活的想像，

「對我來說，這樣揉合的關係，好像也是我現在正在做的事，只是透過不同領域的專業把它創造出來。」對李霽來說，所有生命中所面對的事件，其實透過建築思維的理解，都是屬於不同形式、樣態的呈現：

「大家好像看我在很多領域中走跳，有點不務正業，但其實我覺得我在做任何事的時候，其實還是會回到那個建構、築造的過程，那其實我最直接的原始面目。」

之所以說這件作品在現階段呈現才是「最好的時刻」，

李霽談的是思維與觀點的連結：「很多時候對我自己來說，這些並不是照自己原來想要的方向發展的過程，或許不會盡如人意，但這些曲折其實可能更多的是一個『提示』，

或許冥冥之中有些力量在告訴我，我們所追求與期待的事物，事實上很可能不是真的我們所需要的，當過多的『想要』卡住自己本身的『需要』，

反而會讓自己在人生的道路中『事倍功半』。」李霽說，這是在自身對靈性的學習中相當重要的感觸， 這也是自己跟誠品行旅的合作中，所學習到最重要的課題之一，

「那個在發生時，你才知道『原來是這樣的呀！』的感觸，其實是相當深刻的。」

採訪文字｜BY GERSHWIN CHANG   MANAGING EDITOR

▍完整報導可至PRESTIGE Online閱讀

紛亂中，拾起清明目光審視自己 -李霽

感謝 eyemag 的報導

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 「其實很早以前我就確定創作不會侷限在植物上，也不想只單純去談植物本身。」這從「質物霽畫」四字裡便能按圖 索驥—思考事物與世界的本質，於感知裡進行空間、物件的探索，再加入自己名字裡帶有雨雪後放晴意涵的「霽」—品 牌命名便能一探李霽的目光，其實始終望向的是更大的格局，想開拓的是寫意又具精神性的創作路線。原本就對神學、 宇宙與神秘學感興趣的他，伴隨著這一路對環境與永續議題的思考，以及疫情時期的改變歷程，將觸角延伸至服裝與品 牌包裝;也如同機緣命定般，跨回大學時期主修的室內與建築設計，首次迎來結合景觀與空間體驗的飯店設計案。 

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採訪文字｜ Alice

完整內容請見 eyemag vol.51 Autumn

建築人的多元實踐 ：李霽

感謝  台灣建築報導雜誌社  報導

「其實這一路走來，我都沒有覺得自己『憑什麼能夠做什麼』，我只是一直去嘗試好像很有趣的事，然後因為那個事情，就又發生了其他事情而已。」近期他在個展「Becoming」中，首度將過往藏得極深的自我，投注到十件作品裡。「一直以來，我好像都是在回應社會，卻始終沒有一個作品是在反應我自己內心裡的實質，這個展對我來說，就是那個實質。」

——建築人的多元實踐 :李霽

完整內容詳見 台灣建築ta  8月 Vol.323 

 Taiwan Architecture  Vol. 323. August, 2022

第三次訪李霽，「藝術家的家」依然精彩 – 不再是風格的追求、而是新舊秩序的融合

感謝 EVERYDAY OBJECT 的報導

這是第三次採訪李霽的家，好像也就跟著他的人生這麼走過了六年，這六年很多事都改變了，不變的是因惜物的性格而跟著他一起搬家的家具們，還有他那源源不段的創造力，讓這些即便是一樣的家具，都在不同的時空環境下，有了嶄新的生命力。

「當我看到這個空間，就覺得只需要打掉廚房跟臥室隔間，其他家具我都有，只是如何讓格局更像我的生活秩序。」映入眼簾的大小櫥櫃們，怎麼看都覺得眼熟，原來早在師大的住家，這些櫥櫃早已進入他的生活，這些「舊」在經過李霽的腦袋後，都成為了截然不同的新。

雖是一樣的東西，在這個空間裡，如果不仔細看，其實不會注意到是本來的家一起帶過來的。相同的物件，在不同的空間，的確會長出完全不同的面貌。 在新的空間彷彿注入新的靈魂，呼吸了不同的空氣之後，又重生、又轉變，我想這正是搭配真正的精髓所在 – 「物件總是可以跟著人走，換了個生活的空間，呈現出全然不同的樣貌。」

李霽一直以來的生活，其實也呼應著他在「質物霽畫」的創作，那些廢鐵塑膠，人們眼中的垃圾，在他經手後，都變成了一件件美麗的藝術。那些錯綜複雜不是一眼就能看懂的作品，也像他衝突的腦袋。

再一次的拜訪、再一次的了解，作為一個生活者，他重新定義了「新」，新房子可以不必像新房子，舊東西也能充滿新意，或許就像他說過的「東西滿足到一個狀態，我就不會再去想這件事情了。」不必把環保掛在嘴邊，惜物的心早已深耕蒂固，一直帶領著大家前行。

採訪文字｜Miffy

攝影｜Seeyu Chen

李霽 - 是『 園丁 』也是跨界創作者

對從小常跟著父親走入山野的李霽，植物和自然可說是與他日常生活息息相關，更延伸為質物霽畫的創辦概念：以植物的角度看待世界，透過本質思考，探索植物與空間的關係，創造與內心深處對話的美感經驗。

過去李霽主要以植物裝置蓼術知名。2020年起以他長期關注的永續、循環經濟等環境議題為概念，創作媒材不再只著重植物，更多結合人工、無機的異材質，除了讓作品可以被永久保存，也象徵他「追求自然生活」的心念轉變，這些無機材質不應對立於自然、也應成為其中一部分應子以轉化再詮釋。

以環境議题、再利用材質及環保工藝打造的時裝副品牌「file」是李舞的全新實驗，與女装服飾品牌if&n主理人蔡宜芬、台灣鞋履設計師品牌Z00DY共同攜手開發環保布料，不走大量生產的成衣路線，而是提供專屬訂製服務，「衣服就是身體的建築，我希望藉這個副品牌探索服裝、環境跟身體的關係。」

感謝 VERSE 的報導

李霽｜從容跨界的環境藝術家

從建築出發，以植物裝置藝術開始闖出名號，李霽進一步參與服裝、飯店設計，獲得諸多品牌邀約合作。去年底，他更推出廣受好評的個展，進入純藝術領域，Crossove 似乎無極限。

李霽從植物找到了落地精神，他明白自己探索的核心價值，是自然而然的韻律，沒有偽裝，期待用最直接的表達去感動閱讀者。如果要用一個最關鍵的詞彙去形容李霽，那會是「真誠」。欲罷不能地聊到他正在規劃下一次個展，也提到目前手上有一個重大的飯店整體設計，將在2024年完成，位於彰化。這些計畫中的事令人期待，但他一定會在某個時刻，又按下開關，切換到另一個魔幻空間，讓我們驚訝之餘又發出驚嘆。

感謝 GQ TAIWAN 的報導

解構自然語言 為空間種植美感 「質物霽畫」創辦人 李霽

李霽的自宅美學，某部分透著他的創作理念：串起不受干擾的原始自然和因人類思維和雙手而生的建築，在兩端介質裡揮灑美感和詩意。空間裡有自然、自然裡見天地，這理念亦匯入他2013年創立的「質物霽畫」。

透過櫥窗形式，李霽做出宛如城市藝廊的閱讀方式，時隔多年後回想，仍讓他有所悸動。「對我來說，每一個當下所做的，都是最適合『質物霽畫』的事。就像那個櫥窗，對當時的我也有某種特殊意義存在。」私下的他，還跑極地馬拉松，這起於初創業時壓力過大，無意間因一部紀錄片而啟發的興趣，透過親身在環境裡感受自我極限，讓他更能領略並讀到自然界的真實訊息。

「其實這一路走來，我都沒有覺得自己『憑什麼能夠做什麼』，我只是一直去嘗試好像很有趣的事，然後因為那個事情，就又發生了其他事情而已。」近期他在個展「Becoming」中，首度將過往藏得極深的自我，投注到十件作品裡。「一直以來，我好像都是在回應社會，卻始終沒有一個作品是在反應我自己內心裡的實質，這個展對我來說，就是那個實質。」

從保守家庭走出、在制度裡摸索自我，承載過太多期待和盼望，李霽發現，誠實面對自身的脆弱，是成長前最重要的過程，他將這一塊的自己，放入藝術之中，在那之外，他繼續拾起那些被忽視的生活碎片，成就更多嚮往的創作。下一步，將要跨界或立足於何處，只需隨著心走，自然就能抵達。

感謝 聯合報 500輯 的報導

ADIDAS BRAND CENTER 運動時尚結合台灣在地藝術創作

text > albee chen

photo > adidas

special thanks > lacie hsieh

adidas全台首間adidas Brand Center信義品牌概念店日前盛大揭幕，Brand Center為adidas在世界各國主要城市所設立的最高規格品牌概念店，店中不僅擁有豐富齊全商品，更強化與在地結藝術結合的重點，引進每個城市當地特色與在地藝術創作，讓消費者體驗專屬adidas最完整產品與購物體驗時，也能欣賞與在地生活息息相關的藝術創作，透過藝術的觀點進而再度了解adidas的精神與信念。

感謝 MilkX Taiwan 採訪

完整報導可至 MilkX 閱讀

回歸到人，環境與世界脈動，才是建築，設計應該要細嚼慢嚥的滋味

透過閱讀自然環境與空間的語言，探索人與創作之間的連結與可能。專訪質物露畫創辦人李露：「回歸到人，環境與世界脈動，才是建築，設計應該要細嚼慢嚥的滋味。

建築是透過討論形塑出一種生活秩序，不同個性的建築師，鑑於對事情的掌握生活價值的追求，從設計思考的空間中反映出不同秩序。它像是一門微妙的專業，需要開啟感官去感受生活的感動與滋味，像是感情，味覺等各種生活中的體驗和累積，都會成為詮釋美好事物的精神資產;且需要具備的專業是全面性思考，如同交響樂的指揮，電影導演，在理性與感性價值上做出衡量。

喚醒本能的新生博物館

質物霽畫的定位不是用花藝的思維創作，而是試著表達形式的價值，看植物原來的顏色，形狀線條，開花習性，演化順序，棲地氣候，養分吸收，光合作用等如何產生植物系統，瞭解植物本身的韻律，跟組織在一起產生的整體脈絡。蒐羅建材，媒材時，總是回頭看材料原來的本質，注重找到環境跟自己的關係。然而也不是一味標榜自然性，譬如回收材則玩味加工處理過的痕跡。「有時候植物可以做得很人工，有時候人工也可以做得很有機自然，端看要在哪裡發生。」

TATLER - GenT LIST 2021

關於聚焦人類與環境的連結，李霽使用植物闡述人與自然的關係和探索。他的作品不斷突破藝術創新的界限，開啟了不同領域之間對話的可能。擁有多重身份的他，也是服裝，家具設計師，持續探討永續的可能性，使用非常規的材料製成的高級時裝系列和回收材料設計傢俱。

經濟日報

貓及蜥蜴都是安靜的動物，兩種異類生物的「同質性」被李霽看中，因而納為竉物。令人詫異的是，兩種炯異的生物，竟也能和睦同處一室。

李霽是質物霽畫主理人，才華洋溢的他，豐沛的創作能量似乎與生俱來，作品具有出世的藝術性，也可以入世的融入現實商業環境。多年來，「李霽」已成為品牌，他以不落俗套的手法，持續疊加市場對「李霽」的印象，並讓客戶一再買單。 

質物霽畫的新產品「氣味培養皿」在募資平台剛結束上架，接下來忙著趕製出貨，他也同步進行下半年的新案，包括為RAW餐廳設計新一季菜單的店內裝置、富錦樹的大直台菜新店、以及第三季末登場的知名運動品牌信義店店內藝術裝置，都是由李霽和質物霽畫團隊操刀。此外，前年為烹雪韻的普洱茶禮盒包裝設計案一炮而紅，高檔茶禮盒的包裝設計案也接踵而來，知名世界冠軍茶也找上門。

李霽說，他是停不下來的人，運動、閱讀及創作，幾乎佔滿全部的時間。二隻蜥蜴、三隻貓成了最好的陪伴；他鍡食蜥蜴青菜、麵包蟲及蟑螂，從中得到樂趣，也許也是創作靈感的來源。停不下來的李霽，積極參與各縣市的戶外公共藝術，質物霽畫今年將會開始參與戶外公共藝術的規劃。例外的是，例外的是，原定跨足傢俱的計劃因為疫情的影響而暫緩，卻意外開始進行從藝術和植物的理解，進入景觀設計項目的思考。

為能以有限資源達到最佳化創作，李霽十分重視團隊溝通，「只依照指令做事，不是最佳的工作模式。」他要求團隊成員須具備獨立思考的能力，要有自己的觀點。成員來自藝術界、視覺與平面設計，在不同專業互相激盪，讓質物霽畫 迭有驚奇之作。

10月在天母意識畫廊舉辦個展，是李霽今年的大事，目前正積極籌備，屆時將以一系列全新創作，讓外界看到不一樣的「李霽」。

與物都滿足，藝術家李霽清亮飽滿的年節與日常。

建築系出身、以植物設計與藝術創作聞名、跑過極地馬拉松、現在學習靈氣治療與中醫，生活多采多姿、多才多藝──這是質物霽畫的主理人李霽。充滿如此龐大能量與積極魅力的藝術家，他的農曆年假期，將會盡情耍廢鬆放神經、還是養精蓄銳以待來年？跟著瘋設計一起，走進李霽明朗開闊的家居，探訪他厚實自我的生活之道。

說起每年的新春行程，李霽開門見山地表示：「我們家過年蠻好玩的！」每年他都會在除夕時回到家鄉花蓮，與五、六十名親友共度年節。「我們是一個很大的基督教家庭，我爸爸那一代、我跟我堂表兄弟姊妹、我們的下一代，大概有三分之一都是神職人員。我們每個家庭準備幾道菜，每年除夕時一起在花蓮堂哥的教會吃年夜飯。」

走進李霽的家，通透無隔間的設計格外清爽開放，空間前後大量開窗，中央也有明亮的天井。晴朗的日子裡，太陽熱情不輟地熨暖室內的每一絲空氣，戶外巷弄的寧謐也隨著日光緩步輕移，悄悄地住進這寬敞暢然的一方天地，整個空間彷彿都與這沉穩平和的城市一起，靜而無止的吐納呼吸

感謝 瘋設計 的報導

藝術家公寓該有的樣子，專訪李霽療癒身心的台北新居

承租一樓作為質物霽畫工作室已有數年，在去年秋天時，正好要為新的服裝品牌「file」尋找適合的展覽場地，且原本的住所也在九月左右到期，就在李霽到處尋覓新空間時，工作室的三四樓居然也空了下來，在這樣多方巧合之下，於是順理成章把 file 與家都搬到了工作室樓上。

不再二次裝潢，李霽用了收藏多年的老傢俱、玄關櫃與沙發來定義空間機能，大門旁的區域是開放諮詢的治療室、玄關後則像是客廳般的公共區域，有他的大型藝術作品、有貓砂、洗衣機、冰箱與圓桌。對於臥室與治療室的隱私問題，李霽倒是非常大方，沙發是他區分「裡」與「外」的物件，即便沒有任何遮蔽物、在這個一眼望穿的空間中，隱私對他的影響也不大，他更重視氣場帶來的感受，「我還是需要看空間的清淨與否，有時需要花點心思好好『整理』一下。」

感謝 EVERYDAY OBJECT 的報導

VOGUE - New FORCE 動靜之間

質物霽畫BOTANIPLAN VON LEE CHI 探索植物與空間的深化關係，持續延展對於生命與自然的體悟，以獨特創作語匯穿透實體、超越形式與認同的枷鎖，直達心底一次次的美感經驗對話。

https://www.vogue.com.tw/fashion/article/talenthanning
https://www.vogue.com.tw/fashion/article/talentbuffy
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Thanks @voguetaiwan
造型 Yvonne Tsai
攝影 Cheng Po Ou-yang
裝置提供 @botaniplanvonleechi
服裝提供 @_file_official_

ELLE - 呼喚宇宙的能量，藝術家李霽的質物霽畫工作室。

原本僅租用一樓, 做為質物霽畫工作室, 近期意外地拓展至三樓、四樓, 李霽索性從景美搬了過來, 開始「垂直創作人生」, 在一樓進行植物裝置藝術創作, 三樓跨界服裝設計, 四樓則是他個人生活空間, 近來又把四樓天光最美之處設了靈療工作室, 工作生活一氣呵成, 全部通透。

李霽說, 很多人覺得工作跟生活的地方同在一處是困擾, 但對他現在而言, 反是助力,「我去年剛始靈修, 學會最重要的幾件事, 就是找到自己生活的平衡、找尋自己與宇宙的連結, 不再汲汲營營追求自己想要的東西, 而是相信想要的東西會主動找到自己。」

感謝 ELLE Taiwan 的報導