GOOD DESIGN AWARD 2017

「這個作品將植物作為一種藝術作品、也是一種面對當代空間環境的論述！作品中雖然是一系列以原生植物所建構的櫥窗主題，但植物自身的所建構細微的存在感和空間感，以及在其微觀地景中所介入的人工物件，的確再現了自然環境多元豐富的獨特性，但也顯現了當代環境所面對的各種生態關係和挑戰。這個作品讓人們強烈地感受到藝術和環境之間存在的詩意，及其面臨的危險！」

質物霽畫不僅是一個關於植物藝術的美學品牌，更希望與觀者產生共鳴，引導大眾對現今的社會現象進行討論。如同 FUTURE MUSEUM 這個系列作品，透過異於傳統思維的植物藝術表現，利用永生植物或人造材料，重現瀕危的地景地貌，提出世間自然之美即將消逝的警訊。質物霽畫企圖突破現今植物藝術的窠臼，讓花卉與植物不只是生活的裝飾，更可以帶來更多精神與哲學上的力量與養分。

BOTANIPLAN VON LICHT is not just about botanical aesthetics. We try to dig into the deepest matter that could touch the visitors’ minds. We wish that our work could not just be related to the beauty of plants, but to arouse discussions of social values. For example: FUTURE MUSEUM, in which we wish to alert about the extinction of the great beauty of nature. Apart from traditional floriculture, we use non-living materials to mimic natural sceneries. Its controversial appeals our intention to change the stereotype of floral and botanical art nowadays. In our opinions, floral and botanical art shouldn't be considered simply as space decor, but to bring us more power and energy we need, mentally or philosophically.

質物霽畫 BOTANIPLAN VON LEE CHI, Good Design Awards 2017
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Botanipaln Von Lee Chi

透過空氣，身體藉由皮膚的接收與呼吸的運作調整內部構造和細胞機制的狀態。漫步、閒置的放鬆、雙腳的輕重移動，透露某種生活的習慣與面對周圍環境採取的應對模式。每個城市的縫隙提供了個體習以為常的路徑，細胞的變化相對城市的脈絡逐步地衍生和形變，潛藏在其中的是不斷移動的物件(人)的凝聚與擴散。

視覺在第一時間透過電腦的介面或圖紙的繪製構築生活的場景，依附在圖面下的想像卻根據不同的生活經驗，反應文化背景的渲染和轉化，包含每一道門與牆面的設定以及各種尺度的掌握，脫離承襲的傳統，敘述劇本對白中被我們保留或過濾的情緒和直觀感受。

如果植物花卉只停留在生活的裝扮與獨立意志的滿足，就僅僅是無意義的功能性存在。萬物的生長有時間性、方向性、同時包含許多環境給予的資產；構思被放置的樣貌、聯想彼此的背景聯繫、發掘對物件材質的感動、進行植物種類的選擇決定，猶如一張張建築物的圖面和⼀座座參考說明的表現模型，反映對於空間的敏感是必然，每一件植物裝置的細節紋理是藝術家與團隊感性而勇敢的詮釋，體態的形塑核⼼在於面對未來被放置的想像和理性的操作。

The revolutionist of botanical art，質物霽畫 BOTANIPLAN VON lee chi，讓植物藝術和建築空間可以協同進化；來自於光，以及相關的奇妙作用。

質物霽畫 botanipaln von lee chi

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