| BVLC EVENT |

2023 打開台北 | Open House Taipei

2023年度主題—「永續與對話」

從不同視角切入，在場域裡創造碰撞、激盪、轉化、融合族群和文化的空間對話，使城市的永續活躍成為可能...

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11/11 (六) - 11/12 (日) 週末留給我們 ٩(●ᴗ●)۶

2023年質物霽畫準備不一樣的開啟方式，像是一封信寫滿10年的變化在空間中攤平皺摺，讓參訪是一個打開與閱讀的過程，回歸感官與直覺的認識。

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| 空間開放時間 | #自由參觀 #無需預約

11/11 (六) - 11/12 (日)

每日 14：00 - 18：00

#空間內維持參觀人數10人，請依序等候

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業務聯絡：質物霽畫 +886 2-2599-4373

Email: info@bvlc.world

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2022「打開台北｜Open House Taipei」即將於11月12、13日登場，

今年質物霽畫受邀以 #創作者的神祕後台 參與打開台北活動

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| 空間開放時間 |  

11/12 (六)    -  11/13 (日)

| 專人導覽時間 |  (已額滿)

11/12 (六)  - 早場 10：00-10:20 |  下午場 12：30-12:50 | 

11/13 (日)  - 早場 10：00-10:20 |  下午場 12：30-12:50 | 

每場次限額10名

| 自由參觀時間 | #場內維持參觀人數10人，請依序等候

11/12 (六)  - 早場 10：20-11:30 |  下午場 12:50-14：00 | 

11/13 (日)  -早場 10：20-11:30 |  下午場 12:50-14：00 | 

最新消息將持續於打開台北官方專頁與社群平台更新

Website / www.opentaipei.org

IG / @openhousetaipei

FB / Open House Taipei

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業務聯絡：質物霽畫 +886 2-2599-4373

Email: info@bvlc.world

Officail Website : https://bvlc.world/

Instagram : https://www.instagram.com/botaniplanvonleechi/

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2020 打開台北 | Open House Taipei

Open House Taipei trailer - 空間篇

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「你是否曾好奇城市背後那些看不見卻真實迷人的生活場景？2020台北蘊藏的多元能量等你來探索！」

自1992年英國倫敦舉辦第一場Open House活動以來台北今年正式取得英國倫敦官方Open House Worldwide授權

2020打開台北｜Open House Taipei 將打開隱藏於大台北中的50個精彩空間讓所有人免費參觀、體驗這些建構台北日常生活的秘密

今年秋天，讓我們一起打開台北！

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| 活動日期 |  2020.11.28 (六) - 11.29 (日)最新打開空間消息將持續於社群平台更新，

持續鎖定 Open House Taipei官方專頁—

Website / www.opentaipei.org

IG / @openhousetaipei

FB / Open House Taipei

TikTok /OpenHouseTaipei

李霽 X 丞舞製作團隊

各種形式的藝術創作，舉凡藝術家、編舞家、⾳樂家等，無非是利用自身對萬物的觀察與感知，結合抽象轉化的能力所濃縮而成的一種狀態。悲傷可以被切分成舞蹈的一種質地、喜悅可以被解構成雕塑的一道切面、憤恨也可以堆砌成交響樂中的一段樂章，藝術語言的轉換小至私密的吉光片⽻，大至充滿共鳴的集體意識，在脫離美學範疇後，仍是⽣活中與萬物萬事連結的管道與拉近彼此對於本質探索的引導。

《B.OOM WORKSHOP 美學跨界課程》藉由剖析創作的軌跡，讓參與課程的學員認識到藝術在被創造的過程中所產生不同面向的各種可能性，將這樣的創作邏輯傳遞至生活中，能藉由大量的觀察與探索，鑿取生命中蘊含的流動與光。

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09/10 (四) 1300-1830 創作的軌跡
現場近距離觀賞當代舞作品《浮花》，李霽老師將以其豐富的創作經歷，一步步引領觀賞藝術創作的視角，剖析作品視覺的美學，學習如何「寫生」現代舞者充滿呼吸的肢體樣貌，將其轉化成視覺藝術品。

09/11 (五) 13:00-17:30 藝術與空間的整合
手動實作課程，深入認識媒材與空間，理解創作媒材與自然的關聯、與空間的呼應、與文化的鏈結，逐步將自身私密故事與觀點帶入藝術創作中，您將在與他人合作與實作的過程中，產出專屬的藝術作品。

09/12 (六) 1430-16:00 B.OOM Workshop 跨界美學展 開幕Party
本次工作坊的作品，也將於B.DANCE 與 PPAPER 聯名舉辦的《B.OOM WORKSHOP美學跨界展》公開展出，您也將再轉換身份，成為藝術策展人，梳理理念與佈展理念。

報名連結 | https://reurl.cc/vDyAjA

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| B.OOM Terpsichorean 身體與感知舞蹈劇場實作坊 |
09/10 (四）13:00-18:30 創作的軌跡
09/11 (五）13:00-17:30 藝術與空間的整合
09/12 (六)  14:30-16:00  B.OOM Workshop跨界美學展 開幕Party
課程地點 | PPP時尚藝文空間 (中山區中山北路二段26巷2號1樓)
課程費用 | 4000元

| B.OOM Workshop 跨界美學展 |
展覽日期 | 09/12 (六)10:00-09/13 (日)21:00
展覽地點 | PPP時尚藝文空間 (中山區中山北路二段26巷2號1樓)

Photo Credit | B.DANCE 丞舞製作團隊

O! Balloon X 李霽

對空間的想像是什麼？
對氣球的想像是什麼？

人與人之間的交流與對話，
透過鏡面折射，
把整個城市，
倒映在你的眼前。

李霽難得的空間作品，
與O! Balloon開啟一場飄浮的對話。

由質物霽畫總監 李霽，與勤美學森大共同企劃了三天的工作坊，提供於自然、生態、環境、藝術、美學、文化等多向度的知識採集與體驗課程，並且學習以謙卑尊敬的態度與森林相處。讓自然生態領域鑽研的生態專家們成為活動中最重要的主角，扣合著勤美學致力於生活美學的精神，生態與藝術領域能相互交流、共學與合作。

生態的關係牽一髪而動全身，導致人類建構文明的向度之間，產生相異的變化與差異性的想法，永續的架構不僅是購買標籤著有機農產食品的選擇，環境能源的議題早已覆蓋到在城市中喪失知覺和枯竭能力的人類習慣，我們必須從一種整體性的演繹發展與閱讀，更為包容地理解和認識，才能夠具有身為世界變異與調和的決策以及行動實踐者。

來到森大，藉由這場自然與藝術交會的工作坊，找回屬於這塊土地的脈動。

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馬上報名：https://cmpvillage.tw/classes…
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主辦單位：勤美學 森大 The Forest BIG
主策展：質物霽畫 李霽
生態導師：台灣生態旅遊協會理事長 郭城孟
藝文導師：質物霽畫 李霽
藝文導師：吳東龍的設計東京。 東喜設計工作室 tomic design atelier 吳東龍
藝文導師：曖曖。內含光 氣味實驗室 Äi Äi ILLUM LAB 張葳
餐食設計：陳小曼 Slow Food Design
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時間 | 2020/06/19-21 08:30 ~ 18:20
地點 | 勤美學 森大 ( 台灣苗栗縣造橋鄉豐湖村1鄰乳姑山15-3號 )

Photo Credit : 勤美學 森大

鑽石是大自然中珍稀獨特的瑰寶，歷經數十億年的淬煉和精準的切割工藝才得以生成。 質物霽畫 將 De Beers 製作鑽石作品的堅持與品牌背後所欲傳達的與大自然的連結，轉化成藝術品的根與養分。

以鑽石生成的三個階段 『 樸實、雕琢、雋永 』作為藍本講述靈光的珍貴與可遇不可求，並以永續環保的材料重新建構出一系列以 『 Aura 』 為名的展品。

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活動｜De Beers Nature's Wonders 頂級珠寶展

日期｜即日起至2020.05.10 (日)

地點｜101購物中心2樓(台北市市府路45號)

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相關資訊
中時電子報 https://bit.ly/2Vt6mL8
ET Fasion https://bit.ly/3esKRD1
聯合新聞網 https://bit.ly/34E414k
自由時報 https://bit.ly/2K89x5v
蘋果即時 https://bit.ly/2RC3QkH
wazaiii https://bit.ly/34DwM11
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取製作酥皮精湛的技術，結合商店建築錯落的弧形層板規劃，將裝置的意象簡化為空間的層疊與波瀾。作品由花型向外擴散的排列與猶如萬花筒般的對稱和放射型態為靈感做設計上的延伸，形塑層層疊疊，在起伏之中有著一波接著一波縝密而細緻的排列，象徵百年歷史中縝密的職人精神。

材料｜黃銅、金箔、紙板、鐵網、超輕土、PVC、發泡劑、

保麗龍、壓克力、乾燥植物、人造植物、環氧樹酯

尺寸｜180x140x50cm

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客戶 Client ｜郭元益 台南門市

地點 Place｜台南市東區東寧路391號1樓

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相關資訊
自由時報 https://bit.ly/3cnUNvD

聯合新聞網 https://bit.ly/2VstWaJ

上報 https://bit.ly/34EcRi8

2019年秉持著循環經濟概念以及環境氣候議題，運用回收材、老物、廢件， 以工藝手法轉化製成具有功能性的日常物件，成為回饋給客戶、貴賓的年度小禮物，而今年我們將把這份禮物也分享給各位，期許著獲得更多的養份與指教。

活動辦法：可由下面問題擇一回答於下方並分享貼文，即可擁有抽獎資格。

❶ 認識質物霽畫以來最喜歡的一件作品，並寫下緣由和心得。

❷ 於留言處分享一件自己的創作作品以及創作概念。

❸ 提供未來創作作品的新靈感，或許未來有一同參與創作的機會。

截止日期 3/27(五) 中午12:00 活動截止後選出3位得獎者。

| 得獎名單將在此貼文留言處張貼。請於二日內私訊回覆，否則視同放棄。|

#mimicry
#石林飾物陳列架

在每一個日常瞬間當中，這些不經意的動作與受者間的關聯以幽微的形式存在，在主動與被動當中取得一種動態平衡。其物件本身與一種特殊地景- 石林所連結，堅硬的石灰岩床經過地殼抬升後被水溶蝕、沖刷形成，不彰顯的串連起自然環境的有機形貌，並在不同動作的收放之間將自然帶進生活的原始面貌。
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"「土壤」用最樸實和原始的語言，直接傳遞自然滋味，與環境關懷的基礎。"

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質物霽畫創辦人-李霽感受大樹茶經過大自然洗鍊和職人精細挑揀，越陳越香的茶餅在撬開後散出豐富的香醇。取大樹茶製作過程中所賦予茶葉的層次為靈感，在製作紙漿的繁瑣中找到同樣的沈靜。轉化為僅63套人造岩石為禮盒外包裝，表面鑲嵌天然原礦，共五款式包括黃銅礦、北投石、矽孔雀石、玉髓、柘榴石為主題，強調關於自然中的原始力量表現。

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商業周刊（http://xn--zsrzt.com/）] 1684期
詳細文章：https://www.businessweekly.com.tw/style/indep/1000382

【 Intention 】

拆解味覺與氣味的組合，重新利用建構方式形塑整體畫面中的空間，藉由建築的概念影射關於巴黎在地理位置、藝術、文化背景、生活的不同面向。
Deconstruct the combination of taste and smell and re-use the structure to shape the space, by using the concept of architecture to reflect on the different aspect at art, culture, and geography of Paris

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Client：Mamuse
Photo：Alonso

生物性的蛻變以及移動的軌跡，繁複的交織留給這些材質間彼此交疊出的有機，而理性的編排讓3D列印和光線佈局的精密提供能源的發散。如同一幅漂流於宇宙間的氣息，微弱且真實，具體可是又難以掌握，只能用最為舒坦的感受進行理解同時和這分滋味共存相處...

The transformation of living things and the trajectory of movement, intertwining the organic sense between the materials, and the rational arrangement allows 3D printing and the light to accurately diverge. The breath is faint and real, it is also specific but elusive. It can only be understood with the most comfortable feel and get along with this taste ...

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客戶 Client ｜Karen Mok 絕色莫文蔚世界巡迴演唱會
造型設計 Stylist｜Roger Cheng
頭飾設計 tiara｜Lee Chi
技術整合 Technology Integration｜Botaniplanvonleechi
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更多報導：
自由時報 https://ent.ltn.com.tw/news/breakingnews/3002838
TVBS https://news.tvbs.com.tw/entertainment/1245843
中央社 https://www.cna.com.tw/news/amov/201912080189.aspx
噓！星聞 https://stars.udn.com/star/story/10092/4213801
中時電子報 https://www.chinatimes.com/realtimen…/20191208003218-260404…
NOWNEWS https://www.nownews.com/news/20191208/3806152/
CTWANT https://www.ctwant.com/article/25926
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感謝於VIP日以及週末閉幕酒會參與的嘉賓朋友們，“無機再生”展覽順利結束，再次謝謝 大陸建設琢豐 工作同仁的現場協助，期待與各位下次的見面。

「無機再生」（Inorganic Mineral 2.0）
由大陸建設及質物霽畫共同策劃。曾與Hermès合作作品『消失的博物館』榮獲日本Good Design Award大獎的質物霽畫總監- 李霽，遇上愛馬仕御用RDAI建築團隊，打造台灣第一件帶著愛馬仕美學基因的建築作品。此檔展覽受到大陸建設邀請於「琢豐」接待會館展出，打造嶄新作品，更加深入探討人與自然的關係，如實的表達在需求與產出的間隙，消化那些停滯的堆積而等待解決的疑惑。

主辦單位｜大陸建設、質物霽畫團隊
（李霽 劉如茵 黃家榆 鄭霂辰 洪本蓁 卓冠宏 吳俊宏 王尹君 江蕎勤）

Officail Website : https://bvlc.world/event-inorganicmirneral2
Instagram : https://www.instagram.com/botaniplanvonleechi/

10/6 演講順利完成，在一整日的分享共16位講者精彩的分享內容中，很榮幸地能夠負責當日主舞台植物藝術裝置的佈置，團隊在現場也獲得了非常多的回饋以及養份。於不同領域大家為了各自的夢想試著去改變著這個世界，每一場演說都是那麼深深的刻在我們心裡。

我與我們，在於如何更遼闊的思考總和風生水起的變化，改變習慣性對於事情理所當然的要求，告別熟悉的勇氣，透過更加沈默的步伐傳遞強而有力的行動，仔細凝聽每一份細微的話語，尊重別人，如果感受到憤怒與痛苦，總需要無視於外界世界的黑暗與偏執，利用它變得更堅強，成為尋找光的方向那份真誠以及敏銳的感知路徑。

謝謝 TED x taipei 2019

人們把盆景譽為”立體的畫"和"無聲的詩"。

People regard Bonsai as "three-dimensional painting" and "silent poetry".

Size | 80 x 50 x 80 cm

客戶 Client｜富錦樹台菜香檳
地點 Locate｜東京都中央区日本橋室町3-2-1 COREDO室町テラス 2F

質物霽畫本次受富錦樹台菜香檳之邀，跨海於東京日本橋創作的四件作品以「Bonsai奇岩」為主題，結合台灣富饒多元的自然景緻與富有日式底蘊的盆景藝術，從作品的發想中找尋出時間與生命間的依存關係，表現歷史、記憶與家的故事。

團隊研究如何以複合媒材推疊出「奇岩」本體的岩石質感，搭配大量乾燥綠植的組合設計，欲呈現既仿真又同時具有異世界奇幻感的作品。座落於富錦樹台菜香檳海外首店的四件作品雖為一系列，卻各自有著不同基調的性格，希望能使前來用餐的賓客都能感受到融於作品中細膩編排且充滿新意的台灣縮影。

Officail Website : https://bvlc.world

富錦樹台菜香檳 FUJIN TREE : https://fujintree.jp/location/

東京日本橋でニューオープンされた台湾からのレストラン富錦樹台菜香檳（フージンツリー）の主に植栽設計を担当させていただきました。最高光栄の気持ちをしながら、スタイリッシュである緑を与える落ち着きなモダンな空間を演出しています。
東京にいらっしゃる方がご時間があれば、是非！シャンパンやワインと共に洗練された台湾料理を味わいにお越しください。

「無機再生」（Inorganic Mineral 2.0），由 大陸建設 及 質物霽畫 共同策劃。曾與Hermès合作作品『消失的博物館』榮獲日本Good Design Award大獎的質物霽畫總監- 李霽，遇上愛馬仕御用RDAI建築團隊，打造台灣第一件帶著愛馬仕美學基因的建築作品。此檔展覽受到大陸建設邀請於「琢豐」接待會館展出，打造嶄新作品，更加深入探討人與自然的關係，如實的表達在需求與產出的間隙，消化那些停滯的堆積而等待解決的疑惑。

生為觀者處於現代文明的地平線上，依循著四季的變化，順應著環境與周遭的自然共存，以一種第三者 ─ 「 人 」的角度介入，遞嬗的意義在於一種人藉由自然形貌的改變體悟自身與環境的關係，僅僅一百五十年的工業體制下，亦逐漸改變了人與自然之關係，人的心理狀態投射出現今環境的樣貌，因此藉由檢視集體潛意識與自然的關係。

此次展出之作品本身試著透過這些原本具有扎實符號性的象徵，分離被工業化壓制在一起的組織，過濾出材質本身具有可能性的潛能，在肉眼無法透視的維度下，進行對有機生物性的擬生轉化，用人為的方式將一種細緻的生物性結構再製，呈現一種不增加施予環境不可逆之物質的刪減狀態，如實的表達在需求與產出的間隙，用一種輕盈的態度敘述與填補，探索目標性的方位，如同一個水分子開啟一種無始無終的生命循環。

展覽時間｜2019/9/23 - 9/28
週一 至 週五 10:00-17:00
VIP預覽｜2019/9/21（六）2pm-4pm
閉幕酒會｜2019/9/28（六）2pm-4pm
地點｜琢豐接待會館
地址｜台北市松江路93巷1號旁
報名專線｜02-31518888

主辦單位｜大陸建設、質物霽畫團隊
（李霽 劉如茵 黃家榆 鄭霂辰 洪本蓁 卓冠宏 吳俊宏 王尹君 江蕎勤）

Officail Website : https://bvlc.world/event-inorganicmirneral2
Instagram : https://www.instagram.com/botaniplanvonleechi/

[ 沒有了 ]

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孤獨的重量
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有時候在思考著，每個人對於各自在乎的事情都透過什麼樣子的方式在面對以及追尋，犧牲了什麼、獲得了什麼、又在這拿取與失去的過程之中，改變了什麼。個性、心境、容貌、態度...，也許在這交換的時間裡，我們都用盡了力氣承受著原本不屬於也不存在的假設，有和沒有，只是調整面對這廣大變換的世界一種務實卻又不夠實際的辯論，讓活著的意識能夠延續往前的方式。

擱置在餐桌上的冷湯、無人參與的電影、等待的燈、始終沒有解答的疑問、跳耀無聲的電視畫面...，全然的麻木掩飾著心裡的激動與悲傷，蜷縮在無人之境的心理靜默，屬於不假思索的完整...

LeeChi：「沒有了」是在什麼樣的情況之下被創作出來？
HUSH：起初是for楊乃文<離心力>的詞，當初的設定是有重量的孤獨，最後他們沒有用，但向我邀詞的葛大為覺得詞很好，建議我自己譜曲。所以有了一首針對有重量的孤獨，寫了這樣的一首歌。

LeeChi：這首歌有沒有某個特定的對象或是心裡面的投射？
HUSH：這首歌正好是我對生活中大小事感到很麻木時寫出來的歌。「沒有了」三個字最開始被想起，是源於時常在新聞上看見天人永隔的事件，事件的主角時常悲傷得只能說得出「沒有了」三個字。誰沒有了，兒子沒有了，老公沒有了...等等。讓我開始覺得，簡簡單單的僅僅三個字，卻說了好多好多事情。

我想這三個字的源頭裡於我的那種激動與悲傷，和當下全然麻木的自己兩相對照，也許顯得很諷刺吧，那種存在與不存在的辯論。

LeeChi：歌詞中的沒有了，會是一種什麼樣的心情？（愉快、珍惜、可厭、不正當、釋懷...）
HUSH：可能說不上是一種心情，可能更像一種自然現象，一種基礎物理。真的要冠上名目，就是沒有知覺的。就像冬天過了雪就會融化，開了火水就會滾。歌詞中的沒有了對我來說就像是這樣不假思索的不以為意。

LeeChi：電視、湯、開門、床為什麼會出現在這首歌裡面？
HUSH：意向上，像是獨身的城市人晚上回到家中，直到睡前的這段過程。可能外帶食物回家，意興闌珊看著電視，就算有聲也可能等於無聲。無聲的電視像一種不打擾的陪伴。一個人也如入無人之境，那種完全縮在心裡的靜默，很常是（當時我）麻木的寫照。又，整張專輯其實在心底暗自有一種夢的設定：夢醒、遊蕩，入睡，再醒又發現一切只是夢遊。這首歌作為夢遊前的入睡場景，對我來說很符合那種相較內裏正麻木之際，厚重外層的整片茫然。

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【 讓設計師換句話說 】
HUSH x 李霽｜質物霽畫 & 王宗欣
〈 沒有了〉藝術影像創作

詞／曲：HUSH
編曲：許郁瑛、HUSH

監製 Chief Executive Officer：陳勇志Ason Chen @相知國際國際股份有限公司 BETWEEN Co., LTD.
統籌 Chief Operating Director：陳瑞凱 Raykai Chen
專輯製作人 Album Producer：HUSH
製作統籌：陳聖弘 Sun Chen
創意總監 Creative Director：方序中 Joe Fang
企劃統籌 Marketing Director：李映萱 Daisy Lee
藝人經紀統籌 Artist Management Supervisor：鄭宏章 Howard Cheng
經紀執行 Artist Management：張勃星 Sing Tew

質物霽畫 品牌總監 李霽 受到『 TEDxTaipei 』邀請參與2019年會，以主題Come·Unity 為思考基礎。探討社群成型奠基於對於彼此關係的理解，人與人、與動物、與植物，甚至與環境本身。

質物霽畫 誠摯邀請各位不要錯過這一年一度的盛事，詳細資訊如下

▍講者介紹
李霽：建築背景，探索空間設計的過程中，開啟了關於植物的思考創作，李霽認為，人應該依附在環境中生存，而不是總把自己放在空間的中心。
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10/06 一同來華山聊聊吧！

馬上報名：http://bit.ly/tedxtaipei2019-fbpost
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日期：2019.10.06 (日) 9:30 - 18:30
地點： 華山1914文創產業園區 東2四連棟ABCD館
（台灣台北市中正區八德路一段1號）
票價： 一般票NT$3000，結伴套票NT$2850
主辦：TEDxTaipei

https://bvlc.world/bvlc-2019

質物霽畫 品牌總監 李霽 將於 8/31 再度參與『 PechaKucha Night 』與大家來一同探討『 斜槓人生，跨界時代 』，斜槓 顯然以成了屬於這個時代特有的代名詞，在 李霽 探討濳在自我的過程中，不斷找尋著各種面向的自己，他藉由著運動、設計、藝術、品牌規劃這些已經屬於自己的一部分，相輔相成的去加入了各種可能性。

質物霽畫 在這邊也敬邀各位一同參與這個活動，詳細資訊如下

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『 斜槓人生，跨界時代 』

學學 x La Vie 設計美學站 共同企劃

PechaKucha Night 設計師交流之夜 Vol.40　

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▍講者介紹

李霽｜挑戰極限的人生哲學

質物霽畫 創辦人／藝術家／極限馬拉松跑者　　

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08/31 聽聽李霽分享跨界時代的斜槓人生　　

更多斜槓人生：https://bit.ly/2TylTrt　

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設計師交流之夜 PechaKucha Night Vol.40

日期：2019.08.31 (六) 19:40 - 22:00

地點：學學舞台 XUE XUE STAGE　　

　　（台北市內湖區堤頂大道二段207號）

票價：早鳥票NT$270（優惠至 08.09）　　

　　　一般票NT$330，當日現場票NT$400　　

　　（以上價格皆含NT30 for the PechaKucha Global Fund）

主辦：學學、La Vie

贈票資訊 by La Vie : https://bit.ly/2YO7P3e

(至8/20(二)23:59止)

https://bvlc.world/bvlc-2019

#學學 #LaVie #Pechakucha

春花，利用繁複的傳統形式，使用密集的造型，以及空間的重點重心攀附，濃縮版現代人對於『華』的想像與詮釋，在這種古典傳統的框架下，去和現有的簡單空間產生關係，利用各自的寓意以及祝福，讓奢華的華人感有一個新的呈現。

材料｜假葉木、小麥、葉脈、新娘花、帝王花、印地安草、蘭花、樹枝、尤加利葉、狗尾草、黑種草

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客戶 Client ｜BAO XIANG 富錦樹台菜香檳包廂

攝影 Photographer｜鄭弘敬

相關報導：Men’s uno

｜凝結的時光 Freezing Time｜

在凝結的時間當中，藉由「水意象 」的串連，串起四件作品不同型態的意識形象。

Among the condensed light and shadow, through the series of "water images", the conscious images of the different forms of the four works are strung together.

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客戶 Client ｜水相事務所 Aqua Healthy Clinic

策展 Curator｜水相設計 Waterfromdesign

地點 Locate｜北京 Beijing

攝影 Photographer｜LenmuG

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即將開幕

”質“代表本質，也是一種開始。

透過本質的觀察、收集資料衍生到植物繁殖產出一種新的狀態與漫生性，複數的『未來』，不只是單數。

現代社會變遷下所產生的變異，環境的發展去描述出可能性。

各種時序的故事在時間軸上衍伸出不同群體、不同版本的未來。

從未來情節回推現在與過去的連結，經由故事場景傳遞想像，

除了視覺形式的操作傳遞至感官接收，延續對於空間中所有元素在這時間裡面，衍伸出對於其他周遭變化的影響。

材料｜山防風、乾燥黑莓果、通草（木通質莖）、

禹白附（獨角蓮塊莖）、山茂堅、複合媒材、機械動力

展覽策劃 Curator｜誠品eslite

藝術家 Artist｜李霽 Lee Chi

協力製作團隊 Subcontractor｜質物霽畫團隊 BotaniplanVonLeeChi

（李嘉欣、劉如茵、王尹君、江蕎勤、吳彤、卓冠宏）

動力機械 power machine｜穀米機工廠 Gu mi factory

展期 Date｜2019.6.28 - 7.28

地點 Place｜誠品信義店 eslitexinyi 4F

活動詳情｜https://bit.ly/31Pde81

攝影｜Johnnp Wu

誠品30信義藝術計畫

“蘭歐酒店×質物霽畫”的《時間的縫隙》藝術展。該空間藝術展為期三個月，由台灣知名藝術家李霽（質物霽畫，BOTANIPLAN VON LEE CHI 為其個人藝術品牌）親自操刀，現場創作。李霽的植物裝置藝術創作獨樹一幟，被台灣媒體盛讚為“本土首位將植物作為一項藝術的材料，深入它的內涵，它的微存在，以及它在世界上存在的位置之創作者”。他的作品不只進行一種美學表現，還具有概念性，因此受到愛馬仕、香奈兒等國際時尚大牌的青睞，並合作過林俊傑、徐佳瑩、陳意涵等知名藝人，如林俊傑的專輯《偉大的渺小》封面就融入了李霽的作品《平實中的具體》——一被 M 型架子固定的植物，鏡頭拉遠是鋼筋水泥的城市叢林，如此微存在仍努力嘗試瓦解界線而擴張釋放，而這意像也完美契合了主打歌的內涵。

在《時間的縫隙》藝術展開幕禮上，李霽將根據酒店的品牌內涵，分別挑選“凝結的動態光影”、“日月星辰的流體”、“光之折返”、“蒼穹中的記憶堆迭”作為主題，用多元技巧與復合材質尤其是植物裝置進行現場創作。屆時，一場未知的驚喜人文之旅，將為觀眾帶來觸及心靈的空間藝術體驗。

照片提供｜王昱、蘭歐酒店

－ 展覽介紹 －
2019年 質物霽畫 團隊 將透過即將到來的創作展覽，去探索植物與人的深化關係，藉由仿生的行為 ; 創造行為學的人為仿生物。每一件植物裝置的細節紋理都是感性而勇敢的詮釋，發掘對物件材質的感動、進行植物種類的選擇決定，以獨特創作語匯穿透實體，直達心底一次次的美感經驗對話。

植物裝置藝術家 李霽 帶領 質物霽畫 團隊成員，一同製作一系列創作作品並於本展覽中首次發表。展覽地點位於重新規劃空間後的質物霽畫辦公室，讓觀眾遊走於工作室及展場之間的界線，重新體認出每一件『無間體』與自身的關係。團隊也在本次創作展中更近一步探討綜合性材料，不僅僅局限於植物的使用，更將身邊習以為常的材質物件，重新表現材質本身，將自然與生物重新建構，思考未來裝置的走向趨勢。
透過此次的展覽，邀請你們，一同窺探 Lee Chi 的創作世界。


展覽時間｜2019/5/23 -6/6
開幕時間｜2019/5/23（四）1pm-8pm
地點｜質物霽畫
地址｜103 台北市大同區承德路三段90巷14號1樓
( 距捷運民權西路站5號出口 走十分鐘 )
主辦單位｜質物霽畫
展覽策劃執行｜質物霽畫團隊
( 李霽 劉如茵 王尹君 吳俊宏 李嘉欣 黃家榆 鄭霂辰）

－ 重要資訊 －
・本展覽採預約制 電話：02-2599-4373
・未滿 7 歲孩童，須由成人陪同。


Officail Website : https://bvlc.world
Instagram : https://www.instagram.com/botaniplanvonleechi/

－ 李霽 －
1983年出生於台北，質物霽畫藝術總監。因空間設計案的需求而開啓關於植物的思考創作，重拾起成長環境的薰陶之下一直以來對於自然的感受和神秘聯繫，逐步發現從建築學習時期著重概念性涵構下的內化機制，在過程中尋找賦予空間形式背後，過去經驗聯繫未來意念的演化、以及不斷發生的創新敘事方位探索，進而以植物藝術概念，進行回歸建築領域的對話。


近期個展｜

2019
< CAMPER – Walk Artistry at Hong Kong , Shanghai > Camper Lab

2017
< 明日綻 Seed: Sketch, Model, Detail > 忠泰建築藝術基金會 JUT Foundation of Arts and Architecture
< Process > private shop / gallery

2016
< Fling > private shop / gallery
< in circle > private shop / gallery
< 晶體飛行器 #1 #2 > private shop / gallery


近期聯展｜

2019
<小花計畫>台北當代藝術館

2018
< 溫室 > ART Taipei台北藝博.台北/ 大觀藝術空間
< 掩飾 > 遊藝思.台中/ 現代畫廊
< 李霽、吳東龍『否定的語言』聯合藝術創作展 > 台北/朋丁

2017
< 植物官能發展機 BSDM: Botanical Sensual Development Machine > 松山文創園區 原創基地節
< 潛 > 多寶格藝術學堂 Just Fine
< Nonesuch Market > Taipei ・EAN
< 陰翳著事 > 新竹市美術館 Hsinchu City Art Gallery & Reclamation Hall
2016
< daydreaming > 國立台灣工藝研究發展中心 National Taiwan Craft Research and Development
< ark > 宜蘭綠色博覽會 Yilan Green Expo

－ 質物霽畫－
成立於2013年，質物霽畫BOTANIPLAN VON LEE CHI 創造植物與空間的關係，持續延展對於生命與自然的體悟，結合建築背景，透過設計案、教學、創作、產品發展，組接從建築架構、生活層面、到植物藝術的融合軌跡，從理念上不斷嘗試與傳遞，透過本質思考、現象分析、 和技術研究，轉化於每一次的事件與作品的藝術化成果。

合作對象包含Hermès、RAW、Montblanc、ANIUS、Chanel、Van Cleef & Arpels、Breeze Center Xinyi、忠泰建設集團、肌膚之鑰等多項精品品牌，同時與徐佳瑩、陳意涵、蕭敬騰、林俊傑、李維維、孫怡、HUSH產生跨界性的合作碰撞。

” 質物霽畫 植物裝置工作室 將首度『原封不動地』移師至 新一代設計展世貿一館 展場空間。“

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第38屆的新一代設計展，邀請到七位設計科班出身，曾經也在這裡參展過的「新一代們」，這些現在平均三十歲左右的學長姊，所從事的職業或工作，都是領域中的佼佼者，展出這幾天他們會將平日的工作場景，在新一代設計展現場完整重現。

《當所學≠職業？求解不等式》
然而，這些看似與所學不同的職業，真的與設計無關嗎？
或者其實是正在開創一種設計畢業生的新發展方式？
在過去的觀點中，所學不等於職業，叫做不務正業，但若以開放的角度思考，他們是否能被稱為可塑性強、舉一反三呢？
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你可以在工作室看到我們的以往所展出的植物裝置作品以及各式花材、植物、待使用的素材、工具系統，若有任何合作相關的需求或是對於產業有任何疑惑也歡迎來和我們討論。

你可以在以下時間找到 質物霽畫 創辦人/ 總監 李霽 
2019 年 5 月 3 日(五) 、 6 日(一)
( 10:00-12:00、13:00-17:00 )

活動資訊：
「未定義」- 新一代設計展

時間：
2019 年 5 月 3 日(五) ~ 5 月 6 日(一)
(每日10:00~17:00(週六及週日延長參觀至18:00)

地點：台北世界貿易中心展覽大樓1館1樓(台北市信義路5段5號)

售票資訊：
全票 NT$200元 優待票 NT$150元

指導單位 | 經濟部、教育部 
主辦單位 | 經濟部工業局 
協辦單位 | 經濟部國際貿易局、外貿協會 
執行單位 | 台灣創意設計中心