質物霽畫
BOTANIPLAN VON LEE CHI
「都會的環境『元素』透過每種物質原始的結構和原形進行組織，如同城市的樣貌也是在眾多複合性的疊加和融合裡展現秩序以及文化內容，而群聚的商業空間與快速的都會語言，透過局部持續運作的作品，讓每種『物質』，也就是所謂的『化學元素』組合，展示意象性的城市景色。」——李霽
「breeze/PROJECT」計劃台灣首展，邀請到藝術家李霽進行創作。以「搜集元素」的畫面做為象徵與暗示，和rag & bone一貫著重服裝和配件材質的精神做連結。精彩的作品將從即日起至11月30日於rag & bone微風信義專門店展出。
“ 事情都回歸到本質，用植物的角度去看待世界，或許一切都沒那麼複雜了” by 李霽
質物霽畫一直秉持著良善與和平的視角，從植物與自然的根本出發，去創作出無限可能的新作，從藝術、空間、時裝，到珠寶的聯名......，無論是多方跨界合作，或與不同領域的結合，都充分展現了李霽的豐富創意與思想，透過專訪，除了讓大家更認識人類與大自然的關係，也一同了解李霽是如何在忙碌的斜槓身分中，取得與生活的平衡，並保有最原始的初衷與熱忱。
身為質物霽畫的創辦人，李霽過去多以裝置藝術為主，愛馬仕，RAW，Aesop 等等都可以看到其裝置作品。然而這次，建築系出身的他受到 O Balloon 的邀請，不使用植物，而是運用鏡面不鏽鋼與毛絲面不鏽鋼材質，讓氣球與空間的折射合而為一，打造令人驚豔的空間作品。
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感謝 Tatler Taiwan 的報導
質物霽畫辦公室從創業以來，7年的時間更換了四個地方，從只有6坪的空間、到蟾蜍山上一處幽靜卻人煙罕至的混凝土閣樓、接著和朋友共同合作結合showroom的老公寓四樓、因為作品尺度逐漸擴大而搬到一樓的浦城街、到現在承載將近10個人一起工作的辦公室，年底的時候將要拓展空間到將近100坪。因為從零開始，一路上累積的方式都在隨時更動與調整，也因此好像更明白做事彈性的必要，以及適時妥協讓目標順利完成的能力，辦公室從來沒有追求刻意的美學，反而更多考量的是在最有效的成本之下，掌握所有人在其中相對應將事情有效執行的配置。
從學生時期就不太喜歡在大家各自隔離的辦公空間介面進行思考，後來進入到事務所，所有同事在高壓的工作環境中，似乎一切的往來都沈潛於茶水間片段的交流。還是喜歡與實質的狀態溝通以及感受，想像自己的工作空間時，也逐漸往開放式與沒有間斷交流的領域，體會漫遊的可能，如此好像比較能貼近內心那些不再具象的共識，尋找出遠離過分歸類以及僵化對於形式固執的所在，可以緩息的狀態。
我們的辦公室稱不上舒適或美好，但是裡面都是每一份努力累積所做的決定，一些還不確定如何使用的材料和已經完成還沒找到主人的作品、散置的半成品和永遠被要求整齊排列於桌面的工具、幾年下來各種尺寸和形式的座椅、領域與業務的改變所遺留下來的玻璃瓶罐、以及越來越多的收納櫃體和各式材質的整理盒，使用機能也從單純製作，進入到管理和設計部門的區塊，尋找最一開始在想像未來領域的整合，從建築、環境、藝術、議題等不同面向的期待放置在濃縮空間的DNA之中，等待發芽、照顧、茁壯...
設計與藝術在人文主義的熱情驅使下，試圖勾畫出能夠闡述的理性思考同時越發清晰的深廣世界，而不這麼具體的拓展面貌，可能也是某種不願意被規範的反骨性格，而殘存於這個社會裡的一種隱匿顯學。
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Tatler Taiwan / JULY 2020
勤美學 森大 x 質物霽畫－以混種島嶼共創森林藝術美學工作坊
李霽認為：「這次活動最重要的是如何將不同領域的背景組織在一起，去體驗一種存在於自然的根源裡，如何能理解並找到生活與文化脈絡的訊息，透過這些訊息製作出一個放置於森林裡的整合。最讓人期待的是，與自然環境最有連結的生態學家、植物學家，他們花費幾十年的研究累積出來的可觀資料庫，藉由設計思考、工藝、食物設計、嗅覺、視覺藝術等方式，如何回應轉換並應用於實際生活中。」
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主策展：質物霽畫 李霽 （Lee Chi）
生態導師：臺灣大學植物學系、生態學與演化生物學研究所副教授兼植物標本館館長 ＃郭城孟
藝文導師： 質物霽畫 李霽
藝文導師： 吳東龍的設計東京。東喜設計工作室 tomic design atelier 吳東龍
藝文導師： 曖曖。內含光 氣味實驗室 Äi Äi ILLUM LAB 張葳
餐食設計： 陳 小曼 Slow Food Design
6/19(五)第一場［寫生］藝文導師：李霽 https://bit.ly/2yQVwr3
6/20(六)［聞人的嗅覺意識］藝文導師：張葳 https://bit.ly/2XLbVFX
6/21(日)［知和五感］藝文導師： 吳東龍
時間 | 2020/06/19-21 08:30 ~ 18:20
地點 | 勤美學 森大 ( 台灣苗栗縣造橋鄉豐湖村1鄰乳姑山15-3號 )
勤美學官網 | https://cmpvillage.tw
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感謝 EVERYDAY OBJECT 的報導，更多報導：
photo credit : 勤美學 森大 The Forest BIG
產業的面相往往在許多變化中進行思考和調整，能夠應對的商業結構以及行銷模式，從形式的輪廓產出具備影響並能實質性吸引共鳴的方法，早已不再只是因為包裝的色調，所以線性讓結果成為並存的檢討和可能，我們從一開始的設定其實希望成為擁有能力進行整合並且改變的團隊，到實際上在許多案例的呈現，給出一些較為刺激甚至酸澀的知覺，以概念建構清楚的前提下，成為支撐這些挑逗的視覺以及改變觀念的語言，擁有更為安全的領域範圍進行意念的疏通與理想畫面的跳躍。
其實過程中充滿挑戰，好像不顧一切地任性執意對於原則的掌握，如同我們今年的年度禮物，在發出鏗鏮的聲響中拆解核心的堅韌與輕盈，被充滿環境的材料包圍的工作室裡，總是需要具備高度創意的思考以及理性規劃出能夠產生柔軟綿密的感受，如何平衡經驗裡的滿足與掙扎，壓抑著許多彈性且難以言喻的複雜情感，讓更多專注回應到作品本身，而在觀眾的心裡產生發酵般的轉化。
『質物霽畫』一路走來擁有很多的祝福與挑戰，也讓我們在思考時能夠去更為小心仔細地凝聽成為原有需要帶來突破和轉變時的理想，每一次的合作以及每一份報導，給予我們的價值在於拓展了更為寬廣的視野與心胸，也讓我們努力補足自身的不夠完善以及那些虧欠的責任，很多事情一直以來都沒有忘記… 不斷鞭策地目的只是希望有這麼一個未來的畫面，將那些渴望的、挫折的、缺乏的、還未成形的密度，交集成為一張因為堅持而產出的自由圖塊。
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無形的美好氛圍無法憑空降臨，而是來自有計劃的設計。李霽讓植物成為亮點，為空間生色。也許是一個角落、一面牆，或是懸吊在半空中 ; 不管是清淡或是濃郁的一抹紅、綠，或是顏色交錯、造型多變，都是在專業的特意設計下，讓好感在不經意的瞥見當下瞬時產生。
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@經濟日報 第19278號
記者Reportor｜翁 永全
"「土壤」用最樸實和原始的語言，直接傳遞自然滋味，與環境關懷的基礎。"
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質物霽畫創辦人-李霽感受大樹茶經過大自然洗鍊和職人精細挑揀，越陳越香的茶餅在撬開後散出豐富的香醇。取大樹茶製作過程中所賦予茶葉的層次為靈感，在製作紙漿的繁瑣中找到同樣的沈靜。轉化為僅63套人造岩石為禮盒外包裝，表面鑲嵌天然原礦，共五款式包括黃銅礦、北投石、矽孔雀石、玉髓、柘榴石為主題，強調關於自然中的原始力量表現。
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商業周刊（http://xn--zsrzt.com/）] 1684期
詳細文章：https://www.businessweekly.com.tw/style/indep/1000382
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在極限中看見本質
Discovering True Natures in Extreme
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和一般旅行的走馬看花不同，跑極地馬拉松的李霽去了人跡少至的荒野，看見了常人看不到的壯闊風景，以一步一腳印的方式體受每一寸土地，肌膚感知到不同氣候下的溫濕度，並領悟到不同氣候下所產生的地景，而不同地景又如何發展出文明，以一種非常直覺的感官體驗去認識一個地方。
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Traveler Luxe 旅人誌
編輯Editor｜Wei
攝影Photographer｜張晉瑞
「最重要的精神是，我們一直在討論人、環境、植物和空間，所有元素在這個時間裡面，衍伸出對於身邊其他周遭變化的影響。我們的作品其實不單單只是視覺形式的操作，更重要的是，我們如何去利用這些物質，組裝、拆解後建構出新的畫面。」
“ The most important part is, that we discuss about people, the environment, plants and space. All these factors in one time and space allow us to discover its impact on its surroundings. Our work isn’t simply for visual aesthetic, but more importantly, it is how we use these materials, deconstruct and reconstruct to create something new”.
因自由而迸發的生命力
「從生活到事業、從建築到植物藝術，這一路，李霽總是在摸索中找到感動，從過程中發掘各種可能性，他形容那些經過是一種自由的生命力的迸發。我想起他愛的藤蔓，沒有人預期它會長成什麼樣子，哪一天偶然發現的時候，它或許就成了一面生氣盎然的牆。」
“From life to work, from architecture to plant based artworks, this journey has allowed a lot of exploration and sentiment. Through this path, Lee Chi has constantly searched for different possibilities, he describes it as the freedom in the exploration of life. This reminds me of his beloved vines, where no one had any idea or expectations of how it would grow, but one day, when you really look again, you would have realized that it has covered the whole wall.”
「以破壞為前提架構人造建築，這想法似乎太自我了，真正空間的平衡，不應以人為本，而應以自然為基點去延伸。」
The anthropocentric approach to building man made architecture requires the destruction of pre-existing structures. However, the most authentic approach to finding balance within a space requires us to forget about the mankind, but rather allow nature to take its course.
“別懷疑，「我的本名就叫李霽，霽是雨過天晴的意思，我哥叫李霖，天降甘霖的霖，都有一個雨字頭，卻是自然中完全不同的水循環階段。」或許從命名的那一刻起，李霽就注定了用自然素材說故事的命運。”
“Don’t be doubtful, my given name is “Lee Chi”. “Chi” in Chinese stands for “the sun after the rain”, where as my brother’s name is “Lee Lin”. “Lin” means “the rain after a drought”. Both of our names have “Yu” which stands for rain, however our names hold very different parts of the natural water cycle. It was as if Lee Chi was meant to create art with materials from nature at the moment he was given his name.”
表達植物的悲傷面
“聊到最喜歡的作品，李霽立刻就憶起2015年為高雄駁二藝術特區所作的《the PAIN》。當時整個團隊很年輕、經費有限、卻大膽地孤注一擲、花光所有錢和資源，將『蠟』與『植物』結合，完成了充滿張力的作品，深刻低討論『痛』這個人人都體會過、卻難以言喻的滋味。一般人對花卉植栽的印象是浪漫歡快的，李霽卻選擇以悲傷的方式來詮釋：『植物有很多不同的情緒，我希望可以呈現一種別人沒辦法看到的面貌。』
不過，悲傷畢竟只是創作養分之一，背後支撐他的信念還是充滿『愛』，李霽認為愛無所不在，存在於身邊每一個人事物上，而他選擇謙卑聆聽不同想法和價值觀，並用藝術家敏銳、精準且深入的感官，為情緒，找到是個的說話空間，既使只是一個小小的切縫也好，靜靜等待懂的人、來品味。”
Speaking of his favorite work, Lee Chi immediately recalled a piece he had made in 2015 called “the PAIN”. At the time, the whole team was very young, with limited funds, they took a leap of faith, expending all their funds and resources to create the piece. The combination of wax and plants created a piece full of tension, that explored the idea of “pain”. Pain is something that everyone experiences, yet may be hard to put to words at times. Many people's’ impression of plants are romantic and joyous, however, Lee Chi chose to depict these plants to express sorrow. “Plants have different emotions, I hope to express them in ways people can’t recognize”.
However, pain is only a small part of what inspires Lee Chi to create work. Where the core of what supports his work is “Love”, believing that love is everywhere and around everyone. Humbling himself to allow voices of others to be heard, using his acute sensibilities as an artist, Lee Chi has found a space for emotions to be able to be heard. Even if the space is narrow, it awaits audiences to slowly experience it.
未來的時間定義，從起初到現今，一直都是人類與生俱來就要開始面對的真相。從既有的規則中，找尋突破的可能範疇，藉由許多能夠符合社會機制下的認可，而獲得的機會裡，以共同性為前提去揣摩具有前衛意識的未來進行公式，連結品牌、設計、文化間黏著的收邊，雕塑身體足以支撐出的結論。
The definition of Future, the none-stop seeking answer for human beings, has been accessed by the opportunity of a common avant-garde formula linking to brand, design, and culture, and supported the conclusion of body-sculpting.
質物VS植物 複合異材質裝置藝術
作品當中採用大量複合媒材質拼接，「材質可以讓人勾起使用的記憶，材料有太多可能與潛力」，
<Fling- 日常爆發> 為塑造辦公室空間與朝九晚五生活，採用鋁料、矽酸鈣板、日光燈管、植物、紙張以及皮件等，建構材質符號與既定印象的連結、籍以表達上班族潛在且浮動的內在思緒。「我不是專業的植物學家，但植物對我來說是最真實的存在，是世界的肺，轉換二氧化碳為空氣，我喜歡這種轉換的感覺，根莖的氣味是從泥土裡面汲取養分，這部分讓我十分著迷」，現代城市可以解釋為資本主義與科技的產物，幾乎脫離環視自然的生存運作模式，從至味根源擷取養分延續生命的面向出發，從最初的質地激發出可能性與未來畫面，因此創作最初必須了解所有的始與末、需求與目的。與愛馬仕合作作品 <FUTURE MUSEuM - 未來博物館> ,以環保為主題探討全球暖化與極端氣候問題，透過未來主義呈現13中瀕危絕種的物種與自然環境，團隊運用建築構面為基礎，加上國外植物永生技術和細膩工藝美感，闡述也許兩百年以後只能從博物館看到絕跡的地景地貌，籍此喚醒大眾對於環境議題的正視。
This piece was created using a lot of mixed media materials. “Materials and textures have the ability to allow us to recall certain things, or memories, this is why materials have so much potential”. Using aluminum, calcium silicate boards, uv light bulbs, plants, papers and leather pieces to create the environment of an office and an allusion to the 9-5 working time in <Fling-The Daily Explosion> . The structures and symbolism of the piece resonates with the emotions of workers that have to work from 9 to 5 everyday.
“I am no professional botanical scientist, however, to me, plants hold a firm reality. They are ingrained in our lives. They are the lungs of our earth, they hold the ability to transform CO2 into oxygen, where this transformation fascinates me”. The modern city can be understood as a capitalist ideal along with the advancements of technology, straining way from nature and its original way of life. From the way plants receive nutrients from their roots, to expand their lives in an upward growth, from the most inherit ideals that have informed my artistic practice. Where it is important to understand the beginnings and ends, the demand and reason for its existence. The collaboration with Hermes <Future Museum> emphasizes the importance of our environment, and our efforts to promote preservations and conservation, and shine light on issues like Global warming and extreme climate changes. Using a futuristic mindset, thirteen near extinct organisms and natural environments were explored and displayed as an art installation. These works illustrate our future, were in two hundred years, the only way to see our natural environment is through museums, no longer tangible in our daily lives. These works are meant to raise awareness for our environment.
「質物霽畫對環境議題感興趣，或許沒辦法以生物科學的方式呈現，但是我們可以用美學來表達，並且去回應、討論我們所面臨的生態問題：《未來博物館 Future Museum》讓我們做到環境關懷，也是我們這階段的里程碑。」李霽分享質物霽畫製作過程中，曾遇到粉絲表示這些作品好像只是把環保掛在嘴邊，二非實際關心環境。符合感受環境的狀態，促使質物霽畫訂出了今年的主軸——環境閱讀，從各樣的美學及直覺去探索身邊環境，透過可行的模式與態度實踐環保，並且秉持亙古不變的道理——源於自然。
Botaniplan Von Lee Chi’s interest in environmental issues may not be explained through scientific formulas and research, however, we have continuously used art as a form of expression to talk about our environment. <Future Museum> gave us a platform to raise awareness for environmental causes, which was also a milestone for us. Lee Chi shared that some fans had posed inquiry about whether our attention to environmental issues was justs a farce, lacking genuine care in what we were doing, which was what lead to a goal this year for Botaniplan Von Lee Chi, which was to read and educate ourselves widely about the environment, through different angles such as art and instinct for our surroundings. Taking feasible and reasonable steps for raising awareness of our environment, we resort back to nature as our unwavering source of inspiration.
「我不是不認同花藝設計這個領域，而是我一直在做的事，其實是透過討論環境、討論藝術本質的方法來看待所謂的植物創作。」
“I don’t disapprove of floral design, it has been something I have been doing myself. However, plant based design should be viewed as art, and be a part of discussions and discoveries of our environment, and art at its purest forms allows".
「我們是一個不穩定的因子，永遠都在找尋未來的平衡，這代表『革命』。我們並沒有想要安逸地做一樣的事，這就是質物霽畫最重要的精神。」
“ We are unstable in our nature, forever trying to reach for balance in our future, this is the ideals of revolution. We aren’t striving for comfort in doing one thing, this is the nature of Botaniplan Von Lee Chi”.
"從建築設計轉而投入植物創作領域的李霽，思考建築或空間已不再是從過往熟悉的方式出發，試圖加入植物語彙並讓兩者共存，這是他詮釋初家的另一種信念。“
“Formerly an architect, and now a plant based artist, Lee Chi’s way of thinking about architecture and space strays from the past, the comfortable and the known. Continuously trying to step out of a comfort zone, with the addition of plants, to create its own language in the way that he makes his home, and gives a new meaning.”
